Wystawa plenerowa autem polskich miast

 Witajcie:)

W dzisiejszym wpisie "wychodzę" z aranżacją wnętrz na zewnątrz i będę poruszać temat z zakresu architektury miejskiej. A dokładnie tematem wpisu będzie wystawa plenerowa.

Wystawa miejska to wystawa plenerowa w przestrzeni miejskiej, ekspozycja historyczna o danym mieście, wydarzenie organizowane przez miejską instytucję kultury. 

Sztuka uliczna, czyli wystawa plenerowa 

Obecnie coraz częściej sztuka "wychodzi" poza mury galerii sztuki, muzeum a pojawia się w otwartej przestrzeni publicznej. Wystawy plenerowe możemy oglądać w parkach, na starówkach, skwerkach, przy browarach kultury, na dziedzińcu pałacu i zamku, przy ośrodka kultury jak kino, teatr.  

Wystawa plenerowa to najczęściej galeria fotografii, plakatów, ale są to też instalacje artystyczne, rzeźby, street art (murale, szablony, wklejki). O muralach każdy z nas słyszał i nie jeden widział, natomiast szablony i wklejki, dla nie których z was mogą być nowością. Szablony z angielskiego stencils, to malowidła tworzone przy użyciu wcześniej przygotowanych wyciętych wzorów, co ułatwia szybkie przeniesienie grafiki na ścianę. Wklejki inaczej paste-up to plakaty, obrazki, grafiki drukowane na papierze i przyklejane do powierzchni miejskich specjalnym klejem.

O street art napiszę więcej przy innej okazji, w dzisiejszym wpisie skupie się na wystawie plenerowej w postaci galerii fotografii, plakatów. 

Plenerowa galeria fotografii to wielkoformatowe zdjęcia umieszczane w nowoczesnym systemie ram, na specjalnych postumentach w uczęszczanych częściach miasta. Tematy takiej wystawy są różne. Najczęściej dotyczą takich zagadnień jak lokalność i historia miasta. Dobrym przykładem jest wystawa Kiedyś i dziś czyli zestawienie archiwalnych zdjęć danego miejsca z najnowszymi fotografiami wykonanymi dokładnie z tego samego kadru. Kolejny przykład to wystawa Ludzie naszego miasta czyli portrety znanych mieszkańców: artystów, lokalnych bohaterów, działaczy, ale też rzemieślników.

Ścianki wystawiennicze w przestrzeni miejskiej 

Na stronie qubesystem.pl możemy znaleźć unikatowe systemy ram oraz systemy wystawiennicze. System ram Qube służy do aranżacji przestrzeni, wnętrz, wystaw muzealnych, do hal targowych. Do ekspozycji zewnętrznej służą ścianki wystawiennicze Omega Qube Line plenerowe.

Ścianki wystawiennicze typu Omega Qube są wykonane z lekkich i trwałych profili aluminiowych, łączonych w stabilne układy, które dodatkowo są stabilizowane ciężkimi podstawami. Taki system ram aluminiowych, wypełnionych płytą jest nośnikiem materiałów do prezentacji fotografii, plakatów, grafiki artystycznej i reklamowej.

 Powierzchnia ekspozycyjna, w całości jest wykorzystana na prezentację artystycznej treści. Ścianki złączone są za pomocą łączników systemowych pod różnymi kątami. Te same panele można rozłączać i połączyć w dowolne układy. 

Ścianki wystawiennicze mogą być podświetlane oświetleniem LED lub halogenowym. Nowością  jest oświetlenie solarne. 

Wystawa plenerowa w przestrzeni miejskiej w postaci ścianek wystawienniczych na rynku, w parku, na starym mieście.

Ścianki wystawiennicze elementem małej architektury miasta

 Witajcie: )

Myśląc o architekturze miasta przychodzą nam na myśl nowoczesne budynki, biurowce, ale również zabytkowe kamienice, kościoły, pałacyki. Architektura miejska to też bloki i domy jednorodzinne. Na wygląd miasta ma ogromny wpływ mała architektura, czyli ławki, wiaty przystankowe, pergole, huśtawki na placu zabaw, wyposażenie siłowni zewnętrznej jak drabinki, orbitreki, parkowe obiekty- fontanny, tężnie, altany.

Nowoczesnym i funkcjonalnym elementem architektury miasta są ścianki wystawowe, wystawiennicze. Możemy je spotkać w różnych miejscach. W parku jako ekspozycja tematycznej wystawy poświęconej np. historii miasta. Będąc tego lata w Busku-Zdroju oglądałam tego typu wystawę w osiedlowym parku przed wejściem do część zdrojowej miasta. Często taką ekspozycje możemy spotkać na dziedzińcu zabytkowego browaru, pałacu, muzeum. Ośrodki kultury jak Miejskie Centrum Kultury wykorzystują ścianki wystawiennicze do promowania różnych wydarzeń kulturalnych w mieście jak koncerty plenerowe, obchody dnia miasta, jarmarki bożonarodzeniowe. Galerie Sztuki dzięki zewnętrznym ścianką wystawowym eksponują swoje dzieła już od dziedzińca budynku galerii. To samo robią muzea, które poprzez wystawę w plenerze zachęcają do odwiedzenia ekspozycji w jego wnętrzu. Po ścianki wystawiennicze sięgają coraz chętniej teatry, kina, uczelnie wyższe. 

Ścianki wystawiennicze plenerowe możemy znaleźć na stronie www.scianki.info.pl. Są tam dostępne ścianki wewnętrze i zewnętrze plenerowe. Wśród ścianek plenerowych możemy wybrać kilka opcji - ścianki z górną planszą, ścianki z planszą po obu stronach ustawione pod kątem, plenerowy kubik (prostopadłościan). Ścianki są trwałe, stabilne, odporne na działanie czynników zewnętrznych, mogą być podświetlane na kilka sposobów. Wykonane są z mocnych i trwałych profili aluminiowych. Profile standardowo malowane są na kolor srebrny matowy, ale mogą być również malowane na inny kolor np. oliwkowy, brązowy, czarny. Do stabilizacji ścianek plenerowych stosowane są podstawy stabilizujące w postaci kręgów betonowych w estetycznej osłonie. Ścianki mogą być ustawione w różnych konfiguracjach: pojedynczo, po kilka sztuk, w układzie zamkniętym. Tak jak chcemy. Ścianki plenerowe służą przede wszystkim do prezentacji materiałów drukowanych. Najbardziej popularny sposób to wysokiej jakości wydruk UV bezpośrednio na płycie ścianki. Drugi sposób to wydruk na folii samoprzylepnej umieszczony na płaszczyźnie ścianki, który może być pokryty laminatem zabezpieczającym go przed uszkodzeniem.

Ścianki wystawiennicze plenerowe jako element architektury miasta. Służą do ekspozycji wystaw tematycznych. Możemy je spotkać na dziedzińcu pałacu, na rynku, w parku.

Nowe spojrzenie na sztukę, dzięki ściankom wystawienniczym

 Witajcie :)

Muzea, galerie sztuki i fotografii to miejsca do których lubimy zaglądać, zwłaszcza podczas wakacyjnych wyjazdów. Złota polska jesień również sprzyja takim wyjściom jak ciekawa wystawa. I pomyśleć, że w dawnych czasach muzea były zamknięte, prywatne i przeznaczone tylko dla humanistów i bardzo wąskiego grona odbiorców. Na szerszą publiczność otworzyły się dopiero w XVIII wieku. Pierwszym publicznym państwowym muzeum jest British Museum, które zostało otwarte w 1753 roku.  

Aranżacje wystaw i ekspozycji muzealnych na przestrzeni ostatnich lat uległy dużym zmianą. W dobie kultury masowej, internetu wystawy są inaczej konstruowane, tworzone z myślą o odbiorcy, nie tylko wykształconym, posiadających obszerną wiedzę. Mają edukować i być zrozumiałe dla każdego. Obecnie nie są one zamknięte w czterech ścianach muzeum, tylko wychodzą poza jego mury. Funkcjonują w przestrzeni miasta, na terenie parków i ośrodków kultury jak zabytkowe browary, a nawet w centrach handlowych.

Do nowoczesnej ekspozycji wystaw muzealnych służą ścianki wystawiennicze. Wykonane są z lekkich aluminiowych profili i dają nam wiele możliwości. Służą do ekspozycji dzieł sztuki, plakatów, obrazów, grafik, druków. Są mobilne, w ławy i szybki sposób można je zmienić, przestawić. Cechuje je solidność, trwałość i precyzja wykonania. Można je łączyć w dowolne układy i ciągi. Posiadają różną formę jak prosta rama, bryła o wielu kształtach, stelaż o niewidocznym profilu. Mają kilka sposób mocowania, mogą być stojące, podwieszane. Są funkcjonalne i estetyczne. Efektownie eksponują dzieła sztuki, czy plakaty. Ze ścianek wystawienniczych można korzystać wewnątrz jak i na zewnątrz, w plenerze. Ścianki plenerowe są odpowiednio zabezpieczone przed niekorzystnymi, zmieniającymi się warunkami pogodowymi.

Duży wybór nowoczesnych rozwiązań jak ścianki wystawiennicze, plenerowe znajdziecie na stronie www.scianki.info.pl. Są tam dostępne panele fotowoltaiczne do ścianek plenerowych. Dzięki którym wystawa jest widoczna w dzień i w nocy. Nie musi być uzależniona od dostępu do przyłącza elektrycznego. Jest to bardzo ciekawy, ekologiczny i ekonomiczny pomysł na wystawę w plenerze, praktycznie w każdym miejscu. Podświetlana wystawa zawsze prezentuje się lepiej i wzbudza większe zainteresowanie.       

Ścianki wystawiennicze do ekspozycji wystaw muzealnych, wystaw tematycznych.

Motyw abstrakcyjnej twarzy, w klimacie Picasso, czyli styl Line Art

 Witajcie :)

Nasze wnętrza od kilku lat są zdominowane stylem skandynawskim, naturalnymi i botanicznymi motywami. 

Popularne są dzikie zwierzęta, zwłaszcza afrykańskie, egzotyczne liście, naturalne krajobrazy. Do ich popularności przyczynił się tak lubiany styl boho, moda na biofilię i ekologiczny sposób życia. 

Powoli jednak do naszych wnętrz wraca sztuka i ta klasyczna przez duże "A" i ta bardziej nowoczesna. Powracają reprodukujcie obrazów takich znanych artystów jak Vincent van Gogh, Claude Monet, Gustav Klimt, Tamara Łempicka. 
Dużą popularnością cieszy się styl Line Art, czyli oszczędna grafika w stylu Pablo Picasso. Są to linie i grafiki, najczęściej w postaci abstrakcyjnych ludzkich twarzy. Do złudzenia przypominają dzieła mistrza sprzed 100 lat. Grafiki w stylu line art są obecne w świecie mody, designu, ale i też w aranżacji wnętrz. Są proste, minimalistyczne ibardzo artystyczne. Wprowadzają do naszych wnętrz nowoczesny i ekscentryczny akcent. Pasują do wnętrz skandynawskich, minimalistycznych, industrialny. Są mile widziane w aranżacjach vintage, w stylu retro i art deco. 

Najczęściej możemy je spotkać w postaci plakatów, grafik, szkiców. Są elementem dekoracyjnym porcelanowych kubków, wazonów, ceramiki. Zaczynają pojawiać się w tekstyliach, w postaci dywaników, chodników, narzut, dekoracyjnych poduszek. Kolor kreski jest najczęściej czarny, a tło białe, chociaż nie brakuje też kolorów zwłaszcza w tekstyliach.

Plakaty w stylu line art możemy łączyć z nowoczesną czarno-białą fotografią np. modową, ale też z obrazami z klasyki malarstwa. Pasują również do przyrodniczej fotografii makro. Poduszka z abstrakcyjną twarzą może być świetnym, nietuzinkowym akcentem na naszej sofie. A dywanik ciekawym dodatkiem do sypialni lub łazienki. Czarno-białe monochromatyczne wnętrze uzyska nową jakość dzięki dywanowi lub narzucie w stylu line art. 

Dywanik w stylu Line Art, w klimacie Picasso. Dodaje charakteru czarno-białej sypialni.  

Sztuka współczesna czyli malarstwo abstrakcyjne dekoracją wnętrza

Witajcie :)

Na samym początku pragnę wam podziękować za wszystkie komentarze pod ostatnim postem :).

Jest mi bardzo miło, że motyw miasta w moim mieszkaniu tak wam się spodobał.

Dziękuję za wszystkie ciepłe słowa :).

A dzisiaj zabieram was w świat sztuki współczesnej, a konkretniej do malarstwa abstrakcyjnego.

Abstrakcja może być świetną dekoracją współczesnego wnętrza. Może stać się jego główną ozdobą i inspiracją do stworzenia całej aranżacji wnętrza. 
Może także być doskonałym uzupełnieniem już urządzonego wnętrza, taką "wisienką 
na torcie". 

Kolory abstrakcji mogą być spójne z kolorami wnętrza lub świadomie się wyróżniać. 

Samo posiadanie obrazu z malarstwem abstrakcyjnym wprowadza do wnętrza szczyptę awangardy, tworzy artystyczny klimat. Dodaje też szyku i elegancji. 
Pięknie współgra z klasycznym wnętrzem, a zwłaszcza ze stylem art deco i stylem 
lat 50 i 60. 

Jak wiemy abstrakcjonizm w malarstwie rozpoczął się na dobre od obrazu 
Pierwsza abstrakcja Kandinskiego z 1910 roku. A jego rozkwit nastąpił po II wojnie światowej zwłaszcza w amerykańskim malarstwie. Nowy Jork w latach 50 stał się kolebką malarstwa abstrakcyjnego. Dlatego abstrakcje często możemy spotkać we wnętrzach urządzonych w stylu nowojorskim.

Sztuka współczesna dobrze komponuje się również z nowoczesnymi wnętrzami, w stylu modern. Są częstą dekoracją loftów i wnętrz industrialnych. 

Nasze wnętrze możemy ozdobić reprodukcją znanego abstrakcjonisty jak Kandinsky, Pollock czy Newman lub nabyć ciekawy i inspirujący obraz początkującego artysty.

Gdy mamy chęci i trochę zdolności artystycznych samemu również możemy stworzyć obraz, który oprawimy i powiesimy na ścianie w salonie czy sypialni.

Sztuka współczesna ma tą zaletę, że może być

 niezwykle spójna z wnętrzem.

Foto 1 pinterest.com

Motyw Fridy Kahlo we wnętrzach {Theme Frida Kahlo in the interiors}

Kolejny post chcę poświęcić prawdziwej ikonie kultury jaką niewątpliwie jest Frida Kahlo. Przy inspiracjach do aranżacji mojej meksykańskiej łazienki pisałam już o wnętrzach z filmowego domu Fridy granej przez Salma’e Hayek oraz o prawdziwym niebieskim domu Fridy Kahlo. Dzisiaj chcę wam pokazać wnętrza z motywem tej niezwykłej artystki, która inspiruje ludzi na całym świecie. Frida popularnością dorównuje takim ikoną subkultury jak Marilyn Monroe, Audrey Hepburn czy Elvis Presley. Mimo że nie była gwiazdą filmową czy muzyczną to jej sztuka, styl ubierania, barwne i tragiczne życie przyczyniły się do tego, że stała się ikoną kultury. Inspiracje Fridą w aranżacji wnętrz najczęściej można spotkać w postaci obrazów z podobizną malarki czy obrazów inspirowanych jej twórczością. Motyw Fridy pojawia się również na tekstyliach np. na ozdobnych poduszkach czy też na porcelanie.

Wybrałam dla was kilka aranżacji inspirowanych osobą Fridy.

Eleganckie, nowoczesne wnętrze z elementami pop art z otwartą przestrzenią. Widzimy tu kolorowy obraz z postacią Fridy Kahlo i barwne, plastikowe krzesła w stylu pop art. 

foto 1 acervodeinteriores.com.br

  

Niebieski dom Fridy Kahlo

Dla porównania chciałam wam pokazać prawdziwy dom Fridy Kahlo. Obecnie jest to Museum Fridy Kahlo zwane La Casa Azul  (Blue House), poświęcone życiu i twórczości słynnej malarki. Dom mieści się w dzielnicy Colonia del Carmen w Coyoacán w Meksyku. 
W tym domu Frida mieszkała aż do swojej śmierci. W 1958 roku mąż Fridy, Diego Rivera przeznaczył budynek na muzeum ku czci Fridy. Dom odznacza się mocnym kobaltowym kolorem ścian. Jak większość domów w Meksyku jest zbudowany wokół dziedzińca z ogrodem. Prawie taki sam dom mogliśmy zobaczyć w filmie z Salmą Hayek w roli tytułowej Fridy. Warto przyjrzeć się wnętrzom Blue House, zwłaszcza żółtej meksykańskiej kuchni. Można tu znaleźć wiele ciekawych inspiracji do urządzania własnych wnętrz.

Widok na dom od dziedzińca. Uwagę przykuwają tu żywe kolory: 

niebieski w odcieniu kobaltu kolor ścian, czerwień posadzki, żółte murki 

i zielone okna. Ciekawie, kolorowo i wesoło.

foto 1 źródło

Inspirująca filmowa opowieść o Fridzie Kahlo

Kolejną inspiracją do urządzenia łazienki w stylu meksykańskim był dla mnie film o życiu 
i twórczości znanej meksykańskiej malarki Fridy Kahlo. 
W tytułową Fridę rewelacyjnie wcieliła się Salma Hayek. Aktorce partneruje wspaniały Alfred Molina. Film zachwycił mnie bogactwem kolorów, wspaniałymi strojami, meksykańską kulturą i twórczością Fridy. Oczarowywał mnie kolorowy, meksykański dom filmowej Fridy. W filmie możemy zobaczyć meksykański folklor z elementami fantazji, humoru i lekkiego kiczu. Film jest źródłem wielu inspiracji do aranżacji wnętrz. Dzięki filmowi poznałam również bliżej twórczość samej Fridy. Może kogoś z was również uwiedzie kolorowy świat Fridy.

Filmowa Frida przed swoim domem. Uwagę zwraca intensywny, 

kobaltowy kolor ścian w połączeniu z czerwienią drzwi. 

Meksykańskiego charakteru dodają kaktusy.